Woolah! (Yirra Yaakin)

Para comemorar 30 anos desde sua fundação como grupo de teatro juvenil Noongar, Yirra Yaakin ofereceu uma seleção de cenas de trabalhos anteriores, em estilo revista, dirigida por Maitland Schnaars, mostrando a diversidade do repertório da companhia.

Foi ótimo ver trechos dos meus favoritos, bem como exemplos do trabalho da companhia em comédias de costumes, comentários realistas sociais e peças linguísticas das Primeiras Nações Australianas.

Schnaars abriu com Sally Morgan e David Milroy Mulher selvagem cruel (1999), a cena é um cruzamento duplo entre o casal improvável interpretado por Bobbi Henry e Calen Tassone, que se move entre Henry criticando incessantemente Tassone por ser um homem tão desesperado, e Tassone se envolvendo em divertidos vôos de fantasia e diatribes contra o estado grotesco das relações raciais australianas, com o então primeiro-ministro “Little Johnny Howard” recusando um pedido de desculpas ao mesmo tempo em que a alarmista racista Pauline Hanson entrou em cena.

O uso de um cenário doméstico para críticas sociais caprichosas dirigidas diretamente ao público evocou a atmosfera de grande parte do antigo teatro aborígine australiano.

Mais surpreendente foi o trecho do excelente one-hander Criança moinho de vento (2005; por Milroy), interpretado com facilidade por Della Rae Morrison enquanto olhava com curiosidade divertida entre as lâminas brilhantes e projetadas de um moinho de vento misterioso em uma estação abandonada de Kimberly, contando histórias de amor, luxúria, violência e coisas malignas idiotas. os chefes brancos fizeram aos trabalhadores e uns aos outros.

Vemos o moinho de vento apenas como uma forma escura que se move no rosto de Morrison, lembrando que num formato de revista como este, é através de um foco singular no performer que somos convidados a partilhar o mundo em palco. Embora alguns dos primeiros teatros aborígines australianos fossem ricos em detalhes contextuais na forma de designs e figurinos realistas, estes sempre estiveram enraizados nos elementos performativos mais essenciais do corpo e da respiração.

Passamos então para duas cenas de 2015 A febre e o frenesi de Jub Clerc, o primeiro um monólogo incoerente de Kelton Pell, e depois uma discussão melancólica na mesa da cozinha entre o cada vez mais confuso Pell e sua filha Ebony McGuire.

Pell percorreu um mundo confuso de memória, poesia e medo em uma apresentação ao mesmo tempo leve, mas virtuosa. A cena pai/filha foi um estudo mais convencionalmente realista da demência, mas não menos comovente.

O destaque energético do programa foi o animado jogo de três mãos de Peter Docker em 2016 Adeus, idiotas, escrito em colaboração com Emmanuel James Brown, Kyle Morrison e Ian Wilkes, aqui interpretado por Docker com Tassone e Rubeun Yorkshire. Eles interpretaram um trio de homens espancados, loucos, bêbados e furiosos que, como dissemos, todos haviam enlouquecido (literalmente, cada um carregava-o em uma caixinha parecida com uma lápide).

Brincaram, caíram, lutaram e dançaram num mundo desolado e surreal, semelhante ao limbo: ainda hoje uma das melhores representações daquilo que Behrouz Boochani e Omid Tofighian descreveram como “o arquipélago fronteiriço da prisão australiana”. Como disse Patrick Dodson, “somos uma nação de carcereiros”. Mas mesmo em tal reino, nosso trio se preocupa, brinca e sonha confundindo pesadelos.

Passamos então para o discurso enérgico mas equilibrado de Schnaars enquanto ele profere o monólogo final do relato pessoal sombriamente meditativo de Richard Frankland sobre seu trabalho com a Comissão Real de Mortes Aborígenes sob Custódia, Conversas com os mortos (2017).

De gestos esparsos, Schnaars levou-nos ao precipício à beira-mar onde se encontrava o seu protagonista enquanto lutava com os espíritos dos mortos, os seus antepassados ​​e o seu legado. “Isso é tudo que vocês têm, Espíritos?” ele disse, e o que se seguiu foi uma afirmação e uma negação de sua presença. No final das contas, o personagem não teve escolha a não ser pegar os documentos e contas que havia recolhido e enterrá-los em uma caixa. “Foda-se”, diz ele sobre os documentos da Comissão, antes de ir embora.

A comédia que agrada ao público de Narelle Thorne Namoro negro (2021) proporciona uma trégua, mesmo que faltem algumas cenas iniciais. Rayma Morrison, no entanto, roubou a cena dançando levemente, mas com precisão, ao som da música do Hot Chocolate e oferecendo comentários amigáveis, mas sarcásticos, aos seus colegas, com as sobrancelhas levantadas em um arco pronunciado.

 

A única obra encenada fora da ordem em que foi produzida foi o final de Hécate (2020), a primeira peça completa apresentada em Noongar e, sem dúvida, a primeira peça desse tipo em uma língua australiana das Primeiras Nações.

Adaptado de Macbeth por Kylie Bracknell / Kaarljilba Kaardn, Woolah! apresentava dois monólogos e uma peça ritual que receberam tratamento visualmente deslumbrante, cada ator posicionado como uma estátua sob um holofote pessoal.

Henry apresentou o discurso de Lady Macbeth “dessexue-me agora”, proferido aqui como uma declaração poderosa de autoafirmação, e não como um estudo sobre a malevolência feminina. Yorkshire recitou o discurso da “adaga da mente” de Macbeth como algo como uma invocação focada, até mesmo uma leitura incomum, evitando o retrato padrão de Macbeth como alguém dividido entre a culpa e a resolução.

Isto foi seguido por Morrison como Hécate, a Bruxa, que pronunciava ritmicamente com gravidade crescente algo que não consegui identificar. Especialmente neste tratamento sem adornos e apresentados como secções independentes de recitação incorporada, estes textos deixam de ser completamente shakespearianos, tornando-se uma espécie de encantamento moderno. Acompanhado por Macbeth, Morrison reuniu a força da presença de palco antes de encerrarmos com uma música.

Woolah! foi uma produção inclusiva e às vezes agradavelmente discreta, apresentada como um presente. No entanto, foi uma retrospectiva informativa, que serviu para lembrar ao público, e especialmente a pessoas de fora como eu, o quão longe o teatro aborígine avançou desde o surgimento da crítica social realista, como a de Kevin Gilbert. Os colhedores de cereja (1968).

A política permanece muitas vezes primordial, mas o discurso crítico tem sido aqui apresentado como parte de um burlesco selvagem e surreal, do qual Adeus, idiotas forneceu o exemplo mais brilhante – enquanto Hécate representou algo mais distinto e que continua a evoluir.

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Woolah! era apresentado por Yirra Yaakin no Subiaco Arts Center de 3 a 10 de novembro,

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